Premios Donostia 2019
El primero de ellos fue concedido a Gregory Peck (1986), siendo los siguientes galardonados Glenn Ford (1987), Vittorio Gassman (1988), Bette Davis (1989), Claudette Colbert (1990), Anthony Perkins (1991), Lauren Bacall (1992), Robert Mitchum (1993), Lana Turner (1994), Susan Sarandon y Catherine Deneuve (1995), Al Pacino (1996), Michael Douglas, Jeremy Irons y Jeanne Moreau (1997), John Malkovich y Anthony Hopkins (1998), Fernando Fernán-Gómez, Vanessa Redgrave y Anjelica Huston (1999), Michael Caine y Robert de Niro (2000), Julie Andrews, Warren Beatty y Francisco Rabal (2001), Jessica Lange, Bob Hoskins, Dennis Hopper y Francis Ford Coppola (2002), Isabelle Huppert, Sean Penn y Robert Duvall (2003), Woody Allen, Annette Bening, Jeff Bridges (2004), Ben Gazzara y Willem Dafoe (2005), Max Von Sydow y Matt Dillon (2006), Richard Gere y Liv Ullman (2007), Antonio Banderas y Meryl Streep (2008), Ian McKellen (2009), Julia Roberts (2010) y Glenn Close (2011), John Travolta, Oliver Stone, Ewan McGregor, Tommy Lee Jones y Dustin Hoffman (2012), Carmen Maura y Hugh Jackman (2013), Denzel Washington y Benecio del Toro (2014), Emily Watson (2015), Ethan Hawke y Sigourney Weaver (2016), Ricardo Darín, Agnès Varda y Monica Bellucci (2017), Judi Dench, Hirokazu Koreeda y Danny DeVito (2018).
PENÉLOPE CRUZ
Penélope Cruz recibirá un Premio Donostia en la 67 edición del Festival de San Sebastián. La actriz española será protagonista por partida doble: además de recibir el galardón honorífico más importante del Festival, que desde 1986 reconoce la trayectoria y aportación de grandes figuras del mundo del cine, será la imagen del cartel oficial de la próxima edición.
Penélope Cruz (Madrid, 1974) es la actriz española de mayor reconocimiento internacional: ha recibido un Oscar y un Bafta por su papel como mejor actriz de reparto por Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen, Zabaltegi-Perlas 2008); tres premios Goya por sus trabajos en La niña de tus ojos (Fernando Trueba, 1998), Volver (Pedro Almodóvar, Gran Premio Fipresci 2005) y Vicky Cristina Barcelona; el premio colectivo a la mejor interpretación femenina en el Festival de Cannes (Volver), el César honorífico y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2018), entre otros muchos galardones.
Cruz, que trabaja en castellano, inglés, italiano y francés, ha protagonizado películas como Belle Époque (Fernando Trueba, 1992, Oscar a la mejor película en lengua no inglesa), Jamón, jamón (Bigas Luna, 1992), Abre los ojos (Alejandro Aménabar, 1997), La niña de tus ojos (Fernando Trueba, 1998), Todo sobre mi madre (Pedro Almodóvar, 1999, Oscar a la mejor película en lengua no inglesa), Sin noticias de Dios (Agustín Díaz Yanes, 2001), Vanilla Sky (Cameron Crowe, 2001), Elegy (Isabel Coixet, 2008), Nine (Rob Marshall, 2009), Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (Piratas del Caribe: en mareas misteriosas, Rob Marshall, 2011), To Rome With Love (A Roma con amor, Woody Allen, 2013), Ma ma (Julio Medem, 2015), Todos lo saben (Asghar Farhadi, 2018), Dolor y gloria (Pedro Almodóvar, 2019) y Wasp Network, dirigida por Olivier Assayas, que todavía no se ha estrenado. También está anunciada su participación en dos producciones internacionales: 355, de Simon Kinberg, y Love Child, de Todd Solondz.
En San Sebastián ha competido en tres ocasiones en la Sección Oficial del Festival: con Todo es mentira (Álvaro Fernández Armero, 1994), Volavérunt (Bigas Luna, 1999) y Venuto al mondo (Volver a nacer, Sergio Castellito, 2012). Visitó por última vez San Sebastián para presentar Loving Pablo (2017) junto a Javier Bardem en la clausura de la sección Perlak, en una multitudinaria proyección en el Velódromo.
Penélope Cruz es la quinta intérprete española que ha recibido el premio honorífico más importante del Festival, tras Fernando Fernán Gómez (1999), Paco Rabal (2001), Antonio Banderas (2008) y Carmen Maura (2013).
Se proyectara la pelicula
WASP NETWORK (LA RED AVISPA)
DONALD SUTHERLAND
Donald Sutherland es uno de los actores cinematográficos más prolíficos y versátiles, con un impresionante currículum de más de 150 películas, incluidos clásicos como The Dirty Dozen (Doce del patíbulo), de Robert Aldrich; M.A.S.H., de Robert Altman; The Day of the Locust (Como plaga de langosta), de John Schlesinger; Ordinary People (Gente corriente), de Robert Redford; Novecento, de Bernardo Bertolucci; Invasion of the Body Snatchers (La invasión de los ultracuerpos), de Philip Kaufman; Don’t Look Now (Amenaza en la sombra), de Nicolas Roeg con Julie Christie; Klute, de Alan J. Pakula con Jane Fonda; Il Casanova di Federico Fellini (Casanova) y Kelly’s Heroes (Los violentos de Kelly), de Clint Eastwood (quien más tarde le dirigió en Space Cowboys).
La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas le entregó un Oscar Honorífico en 2017 para reconocer el conjunto de su obra.
Actualmente, Sutherland rueda junto a Nicole Kidman, nuevamente en el papel de su padre, The Undoing, la serie limitada de seis episodios de HBO escrita por David E. Kelley y dirigida por Susanne Bier. En septiembre se le verá en el cine en Ad Astra, un filme de James Gray coprotagonizado por Brad Pitt y programado en el inminente Festival de Venecia, la misma cita en la que se estrenará el thriller The Burnt Orange Heresy, dirigida por Giuseppe Capotondi.
Recientemente Sutherland ha encarnado a J. Paul Getty en la serie Trust, del director Danny Boyle, y ha trabajado junto a Helen Mirren en la película de Sony Classics The Leisure Seeker (El juego de sus vidas). Ha sido el Presidente Snow en las cuatro adaptaciones cinematográficas de Los juegos del hambre (The Hunger Games), saga enormemente popular. Ha sido el padre de Nicole Kidman en Cold Mountain, de Anthony Minghella; el padre de Charlize Theron en The Italian Job, de F. Gary Gray, y también el señor Bennett, padre de Keira Knightley en Pride and Prejudice (Orgullo y prejuicio). Por este último papel recibió una nominación de la Asociación de Críticos de Chicago. Junto a su hijo Kiefer Sutherland protagonizó Forsaken, un western canadiense de época estrenado en el Festival de Cine de Toronto en 2015.
Los créditos cinematográficos de Sutherland incluyen Alex in Wonderland (El fabuloso mundo de Álex), de Paul Mazursky; Johnny Got His Gun (Johnny cogió su fusil), de Dalton Trumbo; Start the Revolution Without Me (Empiecen la revolución sin mí), de Bud Yorkin; The Eagle Has Landed (Ha llegado el águila), de John Sturges; Max Dugan Returns (Hola, Mr. Dugan), de Herbert Ross; Crackers, de Louis Malle; Bethune (Bethune, la forja de un héroe), de Phillip Borsos; JFK, de Oliver Stone; Backdraft (Llamaradas), de Ron Howard; Eye of the Needle (El ojo de la aguja), de Richard Marquand; A Dry White Season (Una árida estación blanca), de Euzhan Palcy; Threshold (Al filo de la muerte), de Richard Pearce, por la que consiguió el Premio Genie al mejor actor en 1983; la adaptación de la obra de teatro de John Guare Six Degrees of Separation (Seis grados de separación), dirigida por Fred Schepisi; Without Limits (Sin límites), de Robert Towne; National Lampoon’s Animal House (Desmadre a la americana), de John Landis; Fool’s Gold (Como locos…a por el oro), de Andy Tennant; Fierce People (Gente poco corriente), de Griffin Dunne; Ask the Dust (Pregúntale al viento), de Robert Towne; American Gun, con Forrest Whitaker; An American Haunting (Maleficio), con Sissy Spacek; Land of the Blind (Tierra de sangre), con Ralph Fiennes; Aurora Borealis, con Louise Fletcher y Juliette Lewis; The Eagle (La legión del águila), junto a Channing Tatum y Jamie Bell, del director Kevin Macdonald; The Mechanic, dirigida por Simon West con Jason Statham y Ben Foster; Horrible Bosses (Cómo acabar con tu jefe), película de Seth Gordon en la que encarnó al padre de Colin Farrell; Man on the Train, filme de Mary McGuckian con el miembro de U2 Larry Mullen; Milton’s Secret (El secreto de Milton), adaptación del libro infantil de Eckhart Tolle, y Measure of a Man, basada en la novela juvenil One Fat Summer. También puso voz al General Stone en el largometraje animado Astro Boy, adaptación del manga clásico del mismo título.
Fue productor, guionista y actor (puso voz al personaje principal, el capitán Johnson) de Pirate’s Passage, un filme animado basado en la aclamada novela de William Gilkerson, que ganó el Governor General’s Award of Canada de literatura infantil en 2006. En 2016 la película se alzó con el Premio internacional Kidscreen a la Mejor película especial o TV movie.
En televisión, Sutherland ganó un premio Emmy y un Globo de Oro al Mejor actor de reparto por su interpretación en el filme de HBO Citizen X (Ciudadano X) y ganó el Globo de Oro por su retrato de Clark Clifford, asesor del presidente Lyndon B. Johnson en el drama histórico de HBO Path to War (Camino a la guerra), dirigido por John Frankenheimer.
Otros trabajos adicionales para televisión incluyen la serie internacional de acción criminal Crossing Lines, la adaptación del bestseller de Ken Follett The Pillars of the Earth (Los pilares de la tierra) y la serie de ABC-TV Dirty Sexy Money, con Peter Krause, en la que su papel de patriarca Tripp Darling le valió una nominación como Mejor actor de reparto en 2007. Previamente, coprotagonizó con Geena Davis la serie dramática Commander in Chief (Señora presidenta) y fue nominado al Globo de Oro como Mejor actor de reparto por su personaje de Nathan Templeton, portavoz de la Casa Blanca. Al mismo tiempo, fue candidato al Globo de Oro al Mejor actor por su actuación junto a Mira Sorvino en Human Trafficking, miniserie de Lifetime Television.
En teatro, ha actuado junto a Justin Kirk y Julianna Margulies en Ten Unknowns, una producción del Lincoln Center dirigida por Jon Robin Baitz por la que Sutherland optó al Outer Critics Circle Award en la categoría de Mejor actor. También ha protagonizado en Londres, Toronto y Los Ángeles producciones de Enigmatic Variations, traducción inglesa (a cargo de su hijo Roeg Sutherland) de la obra francesa de Eric-Emmanuel Schmitt.
Este año Donald Sutherland ha sido reconocido con el máximo honor de Canadá, el título de Compañero de la Orden de Canadá, que se suma a su condición de Oficial del mismo órgano desde 1978. En 1983 fue designado Caballero de las Artes y Letras de Francia y en 2012 fue premiado con el más alto honor del país galo, Oficial de las Artes y las Letras.
Se proyectara THE BURNT ORANGE HERESY (UNA OBRA MAESTRA) donde participa
COSTA GAVRAS
Costa-Gavras nació el 13 de febrero de 1933 en Loutra-Iraias (Grecia).
Abandona Grecia con 22 años para estudiar en París. Se inscribe en la Universidad de la Sorbona antes de ser admitido en el Instituto de Estudios Cinematográficos Superiores (IDHEC). Tras graduarse, trabaja como asistente de dirección junto a eminentes directores franceses como René Clair, René Clement, Henri Verneuil, Jacques Demy, Marcel Ophüls, Jean Giono y Jean Becker.
En 1965 dirige su primer largometraje, Compartiment tueurs (Los raíles del crimen). Sus siguientes filmes fueron grandes éxitos: Z ganó dos Oscar en 1969, dos premios en el Festival de Cannes y docenas de galardones más.
A través de su cine político, Costa-Gavras ha abordado temas candentes de cada época, trabajando a caballo entre Francia y Estados Unidos. Ha dirigido 20 películas, incluidas Un homme de trop (Sobra un hombre), Section spéciale (Sección especial), Missing (Desaparecido, Palma de Oro y Premio al mejor actor para Jack Lemmon en 1982), Hanna K, Betrayed (El sendero de la traición), L’Aveu (La confesión), État de Siege (Estado de sitio), Clair de femme (Una mujer singular), Conseil de famille (Consejo de familia), La petite apocalypse, Mad City, Music Box (La caja de música), Amen, Le Couperet (Arcadia), Eden à l’Ouest (Edén al Oeste), Le capital (El capital)…
Costa-Gavras está casado con Michèle Ray desde 1968. Tienen tres hijos: Alexandre, Julie y Romain. Alexandre es productor, Julie y Romain son directores.
En 2018 publicó su autobiografía, Va où il est impossible d’aller.
Desde 2007 es presidente de la Cinemateca francesa.
Se proyectara la ultima pelicula que ha dirigido COMPORTARSE COMO ADULTOS. ADULTS IN THE ROOM
ADULTS IN THE ROOM (COMPORTARSE COMO ADULTOS)
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